导语： 回顾2025年，从顶流演唱会的衍生品商店，到上合组织国家电影节的电影市集嘉年华，再到北京国际电影节的核心论坛，一系列高规格、跨领域的文化项目背后，频频出现同一个服务者的身影——新意动力。这家公司似乎并不满足于成为单一赛道的专家，而是在有意构建一种能够应对复杂文化命题的“整合运营”系统。为此，我们专访了新意动力创始人兼CEO张新鹏，试图解读其2025年项目版图背后的能力逻辑与战略意图。
Q1：张总，观察新意动力2025年的项目，从B端的大型展会、国际峰会到C端的演唱会衍生品运营，跨度极大。这种看似多元的业务背后，是否存在一条统一的逻辑主线？
张新鹏：确实，表面是项目多元，内核是能力复用。这条主线就是 “复杂文化项目的系统性运营与价值深挖”。无论是服务首都视听春交会这样近万人参与的产业交易平台，还是运营一场演唱会的快闪店，其核心挑战是相通的：如何理解核心诉求，整合创意、资源与执行，在既定目标下实现体验最优与效率最高。我们不是在做“点”状执行，而是在构建和锤炼一个可适配不同场景的“面”状能力系统。这套系统让我们既能服务国家级电影节的宏大叙事，也能做好一个IP衍生品的产品细节。
Q2：能具体谈谈这套“能力系统”在今年的关键项目中是如何体现的吗？
张新鹏：可以举三个层面的例子。第一是顶层策划与资源整合层面，例如在2025上合组织国家电影节中，新意动力作为电影市集嘉年华的总策划与运营方，提出的“城市即片场”理念，就是将电影节资源与城市文旅商业体进行系统性链接的尝试，这需要宏观的策展思维和跨界的资源调动能力。第二是中台流程与精细化运营层面，比如在第二届中国广播电视精品创作大会中，我们作为核心执行伙伴，面对“1+1+10+6+N”的复杂议程，保障了数十场平行活动的高效协同与数千人的动线体验，这依赖的是成熟的标准化流程与危机管理能力。第三是终端的产品化与商业化层面，这在新意动力负责的演唱会官方衍生品全链路运营中体现得最为直接——从设计、生产、线上店铺到线下快闪销售，考验的是将文化情感转化为消费品的完整产品思维与供应链能力。
Q3：这种广泛参与各类项目的能力建设方式，对新意动力自身带来了哪些更深层次的价值？
张新鹏：最大的价值在于认知的拓宽与团队的淬炼。服务广电总局的精品创作大会，让我们深入理解政策导向与主流价值叙事；承办北京国际电影节的光影未来科技论坛，让我们与最前沿的影视科技思想同频；而运营一个面对粉丝的销售终端，则让我们时刻保持对市场温度和用户情感的敏锐。这种“上天入地”的实践，让团队形成了难得的复合型视角和解决问题的能力弹性。它让我们避免陷入行业惯性的“信息茧房”，能更立体地理解文化产业的完整价值链。
Q4：我们注意到，今年新意动力还推出了自有文创品牌“唔哟WUYO”。这是否意味着公司的战略重心将从B端服务转向C端品牌？
张新鹏：恰恰相反，这并非转向，而是我们能力体系的自然延伸与闭环验证。过去多年，我们作为服务方，深度参与了众多顶级IP的商业化环节，积累了从IP解读、产品开发到用户运营的全链路经验。成立“唔哟工作室”，是我们将这套经验进行产品化、品牌化的一次主动实践。它像一个“能力实验室”，让我们以自有品牌的形式，更自主、更完整地跑通“内容创意-产品设计-用户连接”的闭环。其意义在于反哺和提升我们的B端服务能力——当我们自己亲身经历了一个品牌从0到1的全过程，我们为合作伙伴提供的IP商业化解决方案，将更具洞察力和实操性。
Q5：展望2026年，基于今年构建的这套“能力系统”，新意动力将如何定义自己的新角色？
张新鹏：2026年，新意动力希望从“优质项目服务商”进一步迈向 “文化产业的生态链接者与赋能伙伴” 。我们的角色将更加清晰：一是成为大型复杂文化平台的“专业运营中枢”，用我们的系统能力保障更多国家级、国际性盛会的成功；二是成为优质IP商业化之路的“共创型伙伴”，不仅提供执行，更带入从“唔哟”实践中获得的品牌思维与用户洞察；三是积极探索 “文化+科技”融合的体验场景，将我们在元宇宙、数字艺术装置上的探索，转化为可复用的沉浸式解决方案。简而言之，我们希望通过自身系统能力的开放与连接，助力更多文化价值找到最恰如其分的表达方式和商业化路径。
结语： 在张新鹏的叙述中，新意动力2025年的项目图谱，更像是一张精心布局的“能力拼图”。每一个项目都是对特定能力的淬炼与验证，而最终拼合出的，是一个旨在应对文化产业未来复杂性的动态服务体系。当行业仍在讨论单个项目的得失时，新意动力似乎已开始书写关于自身方法论演进的新篇章。